Времени для того, чтобы раздуть самовар и накрыть стол в беседке, было не очень-то много. Тем более если учесть, что впервые Соня должна была самостоятельно освоить такой сложный механизм, как самовар. Со стороны, наблюдая за Антониной, она считала, что это проще простого. На практике все оказалось гораздо сложнее: дурацкие еловые шишки, которыми растапливали самовар, не хотели лезть в узкое отверстие трубы.

0 70

«Только постижением тайны я живу и творю», — говорит Эдуард Улан-Дмитренко, московский художник неосимволист.
Российская интеллигенция, студенты, старшеклассники, бывшие завсегдатаями выставок московского андеграунда в душных подвалах на Малой Грузинской,28, в 70-90-х годах, хорошо знакомы и с именем, и с творчеством живописца. В те годы Эдуард стал основателем знаменитой нонконформистской группы художников «МИР ЖИВОПИСИ». Это было объединение не только соратников по цеху. Это был прорыв к своей публике, завоевание её симпатий. Выставки группы и персональные смотры творчества Эдуарда Улана стали откровением, признанием истинности своего поиска, пути, достижений, своего дара. Видеть и ощущать реальность через вселенский масштаб. Обнажать суть вещей и домысливать, фантазировать. Соединять прошлое и будущее в настоящем. Совмещать ирреальное с реальным, воспроизводя в линиях и красках философию быта, театра, историю в едином полотне. Рассекать целое, чтобы передать и увидеть, как прекрасна гармония мира – вот творческое кредо русского мастера Эдуарда Улана.

Прорыв к глобальному миру состоялся. Более 200 персональных и групповых выставок в России, Европе, Америке, Азии. По признанию Эдуарда, на его творчество во многом повлияла эстетика знаменитого испанца Сальвадора Дали. И это не случайно. Бабушка Эдуарда была двоюродной сестрой Галы, жены испанского гения. «Символизм и сюрреализм стали той основой, на которой я строил все композиционные замыслы живописных произведений, — говорит художник. – Семантика эзотерического языка сюрреализма позволяла заглянуть за пределы реального мира и увидеть пространство и время закрытые очевидной действительностью».
Российские, европейские коллекционеры оценили творчество замечательного русского художника. Благожелательно отнеслась к нему и Англия, куда мастер переехал из Польши в 1989 году. Рудольф Нуриев, принцесса Диана, княгиня Наталья Голицына стали друзьями, покровителями и почитателями.

0 796

До XIX века подавать на стол стеклянные бутылки в России было не принято. Они в первую очередь служили технологической тарой, но никак не сосудами для сервировки. Поэтому для стола использовались специальные емкости, в том числе — винные фонтаны.
Эти роскошные сосуды известны в русском обиходе с начала XVIII века. Подавали их во дворцах и домах знатных дворян. Привозили фонтаны из Западной Европы, а со временем стали производить и в России. Использовались они для охлаждения вина. Фонтаны выглядели как высокие вазы с боковыми ручками, лепным орнаментом или нарядной росписью. Емкости эти схожи с самоваром формой, наличием краника, узорчатой подставкой. Но у фонтана внутри корпуса вместо трубы-жаровни располагался металлический цилиндр, который наполняли льдом. А в свободное пространство наливали вино. Еще фонтаны использовали для подогрева алкогольных напитков. Например, надо было подавать на стол теплый грог или пунш. Тогда в тот же цилиндр на цепочке опускали предварительно нагретую на огне гирьку.
Отличить фонтаны от старинного самовара на самом деле довольно легко. Во-первых, сверху у них нет выхода для трубы. Крышка на фонтане сплошная. Во-вторых, у самоваров между подставкой и емкостью с водой всегда есть сеточка. Это — поддувало для воздуха. Ведь без его доступа угли в трубе-жаровне гореть не смогут. А фонтану все это было ни к чему.
В фонде краеведческого музея тоже есть подобный предмет. Долгое время он принадлежал семье Александра Черняка. Приобретен фонтан его отцом Борисом Соломоновичем в 30-х годах прошлого века. Он хранился в доме как раритет. Винный фонтан был изготовлен в Лондоне фирмой Benham & Sons, занимавшейся, в частности, производством кухонного оборудования.

Публикация подготовлена по материаламМБУ «Краеведческий музей г.о.Сызрань».

0 1582

Курзанов Александр Михайлович – живописец, график. Родился 18.01.1938 г. в Воронеже. Окончил в 1960 г. факультет изобразительного искусства Московского университета им. Н. К. Крупской, Рязанское художественное училище (1965), Тбилисскую Академию художеств (1972). Член Союза художников с 1980 г. Участвовал в городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных, всероссийских, международных выставках с 1973 г. Картины художника хранятся в Воронежском областном краеведческом музее, Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского, Борисоглебском краеведческом музее, Острогожской картинной галереи им. И. Н. Крамского.

А. М. Курзанов тяготеет к жанру исторического городского пейзажа; его привлекает тема Воронежа Петровских времен, эпизоды, связанные со строительством русского военного флота, крупные исторические фигуры и деятели культуры. Целые серии холстов Курзанова посвящены известным деятелям литературы: А. С. Пушкину, М. А. Шолохову, И. С. Никитину (кроме портретов поэта известны его рисунки и литогравюры к поэме «Кулак») и др. Тему жизни и творчества А. В. Кольцова художник вёл со второго курса Академии. Его дипломом была серия литографий, посвященная поэту и его современникам.